Association Dante Alighieri Orléans

Les jardins en Italie, Un art au naturel

2023-05-27T05:38:14Z

Parures de palais, écrins de verdures, promenades enchantées et fantastiques, toutes les ambiances se déroulent au fil des jardins et de leurs allées. De spectaculaires fontaines, de mystérieuses grottes animent ce complément végétal des châteaux et des villas, depuis l'antiquité.

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C'est un art au naturel, mais très élaboré, qui donne à regarder la nature et la place de l'homme au cœur de cet univers. Villa Lante et villa d'Este, Bomarzo, villa d'Hadrien, les jardins de Boboli… autant de noms emblématiques à savourer.

Castel Gandolfo

villa Lante

La Cuillère en Bois

2023-04-02T07:01:44Z

Nous vous proposons de venir découvrir ce spectacle et partager un minestrone après la représentation.

Billetterie en ligne :

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Voir en ligne : Compagnie Les Mots en l'Air

Genèse et histoire du Théâtre Olimpico de Vicenza

2023-01-16T13:03:58Z

Il a été dessiné en 1580 par l'architecte Andrea Palladio et est considéré comme le premier théâtre couvert permanent de l'époque moderne .

Théâtre Olimpico de Vicenza

Sa réalisation à l'intérieur d'un ancien ensemble médiéval a été commissionné par l'Académie Olympique formée par une élite d'aristocrates intellectuels, pour représenter des comédies classiques. Il a été inauguré le 3 mars 1585 après la réalisation des célèbres scènes fixes de Vincenzo Scamozzi, des structures en bois uniques à l'époque renaissance, qui ont survécu jusqu'à nos jours en parfait état de conservation.

Théâtre Olimpico de Vicenza

Le Théâtre aujourd'hui est toujours en activité pour représentations et concerts et depuis 1994 il est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO tout comme l'ensemble des constructions palladiennes de Vicenza.

Conférence animée par Maria Graziella Baio, guide touristique et conférencière à Venise.

Conference 11 mars 2023

Logo de l'article Autore : Archaeodontosaurus Licenza : CC-BY-SA-4.0 https://commons.wikimedia.org/wiki/User:Archaeodontosaurus

Ressources en ligne

Cycle de conférences en histoire de l'art

2023-01-09T14:31:23Z

Présentation du cycle

4 conférences en italien sur l'histoire de l'art :

1. Rapporto tra Arte e bellezza
2. Il Bronzino : ritrattista mediceo
3. L'arte barocca in Sicilia
4. Lo sfumato di Leonardo

animées par Laurence SICCO, diplômée de l'Istituto per l'Arte e il Restauro - Palazzo Spinelli à Florence, professeure d'histoire de l'art italien à l'Association Dante Alighieri de Tours.

Les 4 conférences auront lieu les vendredis 10 mars, 17 mars, 24 mars, 31 mars 2023, de 14h15 à 15h45, à la Maison des Associations - salle Érasme.

Si vous souhaitez vous inscrire, vous voudrez bien nous adresser, avant le jeudi 2 février (dernier délai) un chèque de 37 € à l'ordre de l'Association Dante Alighieri-Orléans (Maison des Associations - 46ter rue Sainte Catherine - 45000 ORLEANS)

Pour approfondir ce sujet

Le livre de Carlo Vecce : Il sorriso di caterina

Il sorriso di caterina — carlo Vecce

Couverture du livre de Carlo Vecce

Giunti editore

Attention conférences en italien réservées aux adhérents — Pour adhérer, rendez-vous ici

Huile sur cuivre de l'Atelier de Agnolo Bronzino - Galeria degli Uffizi Florence / Wikimedia Commons

Zabut : court-métrage de fiction tourné en Sicile

2023-01-08T07:17:11Z

Attention conférence en italien réservée aux adhérents — Entrée 4€ — Pour adhérer, rendez-vous ici.

Locandina Zabut

A l'occasion de la réédition de son livre « L'anno delle ceneri » et de la sortie de son court-métrage de fiction tourné en Sicile "ZABUT", Giuseppe Schillaci présentera ces deux œuvres et échangera avec vous.

L'anno delle ceneri

Voir l'édition 2022 chez nutrimenti

Le livre est disponible à la librairie « La tour de Babel »

Voir en ligne : Site internet de Giuseppe Schillaci.

GIORGIO MORANDI

2022-12-12T17:37:30Z

Présentation

Still_Life_(1943) — Giorgio_Morandi

Wikimedia

Né et mort à Bologne, Giorgio Morandi passe l'essentiel de sa carrière dans sa ville natale. Sa vie fut aussi discrète que sa peinture. Il se consacre à l'enseignement et à la représentation de natures mortes. La stylisation cubiste des objets se superpose à l'utilisation très subtile de la couleur, toute en camaïeux de bistre, de sépia et de rose. Il interroge le quotidien pour lui donner une portée poétique et en transcender le silence. Si il fut proche des peintres métaphysique et futuriste, son œuvre délicate et sans mièvrerie reste unique et immédiatement reconnaissable, dans sa sobriété et sa franchise.

Claire Grebille est conférencière nationale

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Pour aller plus loin :

Émission "L'Art est la matière " sur France Culture

Morandi au MAMbo de Bologne

La maison de Morandi à Bologne

La présentation de l'exposition de Grenoble.

Catalogues et livres
Giorgio Morandi, les jours et les heures
En anglais sur le site Art BOOK
En italien : Luigi Magnani — Il mio Morandi

Anatomie et médecine dans l'art italien, de l'Antiquité au XXe siècle

2022-12-12T16:48:34Z

Le jeune Bacchus malade — Le Caravage_1593

Cette conférence aura pour objet les relations entre les sciences médicales et les arts visuels en Italie, de l'Antiquité à l'aube du XX^e siècle, avec néanmoins une prédilection pour la période de la Renaissance. Au cours de cette longue période, la pensée médicale connaît de profonds changements. De la véritable naissance de l'anatomie en tant que science jusqu'aux développements modernes de la psychiatrie en passant par l'étude de différentes pathologies, cet exposé s'interrogera sur l'impact qu'a pu jouer l'étude du corps humain auprès des artistes. Des grands noms de l'histoire de l'art comme Léonard de Vinci, Michel-Ange mais également de moins connus comme Lavinia Fontana et Gaetano Zumbo seront abordés dans le cadre de cette conférence pluri-disciplinaire.

Alexis Drahos est historien de l'art

L'Italie au fil des cartes (à jouer)

2022-12-12T14:00:42Z

Présentation La péninsule italienne est aux avant-postes de l'arrivée des cartes à jouer en Europe au XIV^e siècle. Bien qu'elle dispute ce rôle à la Catalogne, le rayonnement des grands centres marchands (Florence, Venise, Milan) permet la diffusion du jeu dans une grande partie du continent (notamment en France). Avec les cartes, puis le tarot, viennent les jeux que l'on joue avec. Mais, très tôt, la production italienne se voit concurrencée par les Allemands et surtout par les Français (Lyon). Toutefois, aux XVII^e et XVIII^e siècles, Bologne approvisionne une grande partie de l'Italie. La diversité des modèles régionaux, encore très présente aujourd'hui, séduit l'observateur. Le XIX^e voit fleurir des centres un peu partout. Nous survolerons cette histoire, dont la synthèse reste à faire.

Conférence assurée par Thierry Depaulis, historien des jeux et spécialement des cartes à jouer et des jeux de cartes.

Ressources

Le site du musée de la carte à jouer d'Issy-les-moulineaux.

Pour compléter

Vidéo de l'exposition 'Tarots enluminés, chefs-d'œuvre de la Renaissance italienne"

L'opera dei pupi

2022-11-28T16:47:59Z

Rinaldo et Orlando, pupi syracusains par Daniel Mauceri (collection personnelle de Rémi Usseil)

Né au début du XIX^e siècle, l'Opera dei Pupi est une forme de théâtre de marionnettes propre à la Sicile. Les personnages, représentés par d'imposantes marionnettes en armures, en sont des chevaliers, tout droit venus des épopées du moyen-âge français : l'empereur Charlemagne et ses paladins, Orlando (c'est-à-dire Roland) ou Rinaldo (Renaud de Montauban), mais aussi l'enchanteur Malagigi (Maugis) et beaucoup d'autres héros qui nous sont familiers. En effet, l'Opera dei Pupi puise les sujets de son répertoire, par l'intermédiaire de réécritures tardives (par exemple la Storia dei Paladini di Francia de Giusto Lodico), dans les chansons de geste médiévales (telles que la célèbre Chanson de Roland) et les épopées chevaleresques de la Renaissance italienne (notamment l'Orlando furioso de l'Arioste).

Sur les planches des théâtres se succèdent scènes de cour, intrigues amoureuses, batailles spectaculaires et sortilèges étonnants, au moyen d'ingénieux effets spéciaux et de mécanismes astucieux. Les moyens techniques employés et les caractéristiques des pupi diffèrent selon les lieux, la Sicile comprenant deux grands styles théâtraux (chacun susceptible de variantes locales) : celui de Palerme et celui de Catane.

L'Opera dei Pupi est inscrit depuis 2008 sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO.

L'opera dei pupi.

Crédits : Rémi Usseil.

Rémi Usseil est écrivain, passionné de littérature médiévale et de mythologie. Amoureux de l'Opera dei Pupi, il a participé à l'écriture de plusieurs pièces pour des troupes siciliennes.

Ressources externes
Des livres
L'opera dei pupi, par Antonio Pasqualino, Sellerio editore, 2017.
Il racconto e i colori, « Storie » e « cartelli » dell'Opera dei Pupi catanese, Alessandro Napoli, Sellerio editore, 2002.
Immaginare Ariosto in Sicilia : Orlando e Peppininu, Astolfo e Rodomonte, Alessandro Napoli, MIMAP, 2009.
Voir les pupi en ligne
Spectacle dans le stype parlermitain :
La pazzia di Orlando, mis en scène par la Compagnia Brigliadoro.
Spectacles de style catanais, par les Fratelli Napoli :
Il grimorio di Malagigi
Rinaldo imperatore
Les troupes
Les Fratelli Napoli.
Daniel Mauceri (de Syracuse).
Les Cuticchio de Palerme .
Les musées
ll Museo internazionale delle marionette Antonio Pasqualino
Il Museo dei Pupi de Siracusa

VINCENZO BELLINI, le cygne de Catane

2022-11-27T13:20:07Z

« Catane où il est né, Naples où il étudia, Milan qui produisit la plus belle couronne dont sa jeunesse puisse se parer, Paris qui fut généreuse avec lui, lui offrant l'hospitalité et la gloire – chaque place, en un mot, dans laquelle la lumière des arts, la flamme du talent et l'amour du beau pénètre – se lamentera de l'extinction prématurée de ce flambeau et pleurera la perte de ce jeune homme sublime comme une perte pour l'humanité. »

Vincenzo Bellini

Ainsi s'exprimait, dans la gazette piémontaise, le librettiste Felice Romani, à la mort de Vincenzo Bellini.

Jeune homme talentueux, Bellini avait connu le succès dès ses débuts avec des œuvres interprétées par des artistes de haut niveau, dans les théâtres lyriques les plus renommés. Pour lui, ce n'était pas l'orchestration qui devait servir à exprimer les émotions mais les mots, la voix, soutenue par des mélodies simples qui allaient devenir en quelque sorte sa « marque de fabrique » et contribuer à le placer dans le quatuor magique des compositeurs italiens d'opéras du XIX^e siècle, avec Rossini, Donizetti et Verdi.

Parler de sa vie permettra de brosser une galerie de portraits de ceux qui côtoyèrent ce compositeur de dix opéras dont trois d'entre eux, véritables chefs d'œuvre, sont quasiment toujours demeurés au répertoire depuis leur création.