Association Dante Alighieri Orléans

Programme des conférences Dante Alighieri Orléans 2026-2027

2026-08-30T13:00:00Z

Le programme des conférences de l'année, à télécharger au format PDF.

Programme des conférences 2026-2027

L'Italie du XII au XV siècles : Guelfes et Gibelins (samedi 10 octobre 2026)

2026-08-30T12:51:45Z

Durant plus de trois siècles, l'Italie divisée a connu une guerre civile permanente entre cités et au sein de chacune d' elles. Nées d'un conflit dynastique en Allemagne, ces deux factions vont assez vite désigner les partisans du Pape (Guelfes) et ceux de l' Empereur du Saint Empire (Gibelins), mais recouvrent également les luttes entre grandes familles pour le pouvoir et entre les classes sociales pour les enjeux économiques. L'Italie du nord et centrale, surtout, en ressort profondément morcelée, mais aussi « stimulée » par la concurrence entre les cités dans la recherche d'un modèle politique urbain qui fera leur force et leur richesse à la Renaissance.

Par Maurice Martin, professeur d'histoire honoraire, conférencier de l'Université inter-âges Camille Corot de Mantes la Jolie.

Bataille de Montaperti (4 septembre 1260)

Lucrèce BORGIA – Vous avez dit « sulfureuse » ? (14 novembre 2026)

2026-08-30T12:51:40Z

Le nom de Borgia a fait couler beaucoup d'encre depuis plus de cinq cents ans ; lui sont associés généralement les mots de luxure, d'inceste, de poison.

Fille du cardinal Rodrigo Borgia devenu pape sous le nom d'Alexandre VI, célébrée pour sa beauté, mariée à trois reprises à des membres des grandes familles qui exerçaient le pouvoir dans l'Italie morcelée de la fin du quattrocento (Sforza - duché de Milan, Aragon - royaume de Naples, Este -duché de Ferrare), Lucrèce ne fut pas épargnée par cette mauvaise réputation. Mais au cours du 20^e siècle, bon nombre d'historiens se sont intéressés à ce que fut sa vie, riche en contrastes et en évènements douloureux ; ils ont pu mettre en lumière certains aspects de sa personnalité très longtemps passés sous silence.

L'exposé visera à rééquilibrer l'image de cette femme, ni ange, ni démon, qui fut en réalité utilisée dans sa jeunesse comme un pion sur l'échiquier politique de son père et de son frère.

Par Annick Genty

Formation scientifique, vie professionnelle exercée à la Faculté des Sciences puis à l'école d'ingénieurs Polytech'Orléans, rien de tout cela ne pouvait présager de mon futur intérêt pour l'Italie. Cependant mon goût marqué pour l'opéra m'a incitée à entreprendre l'apprentissage de la langue italienne à l'âge adulte. Quand est venu le temps de la retraite, l'Italie a occupé une place de plus en plus importante dans ma vie, que ce soit par les cours proposés par l'Association Dante Alighieri dont j'ai assumé un temps la présidence, par les voyages visant à la découverte de la richesse artistique du Bel Paese, ou encore par la préparation de conférences pour l'ACORFI. Lucrèce Borgia fut d'ailleurs le thème de ma première intervention dans cette association en 2019.

Liste des conférences effectuées pour l'Acorfi :

Deux femmes célèbres de la Renaissance italienne : Lucrèce Borgia et Isabelle d'Este (portrait brossé par Marie-Hélène Viviani)
Vincenzo Bellini, le cygne de Catane
Les deux vies du cygne de Pesaro : Gioacchino Rossini
Agostino Chigi, le Magnifique
Histoire du Palazzetto Bru Zane
Giacomo Puccini, l'homme et ses passions
Le mythe Francesca da Rimini (à venir)

Lucrèce Borgia

La sculpture italienne, de Canova à Penone (16 janvier 2027)

2026-08-30T12:51:37Z

La pureté des lignes de Canova met en application les théories de Winckelman autour du beau idéal en renouant avec le classicisme antique. Alternant entre le classicisme, le naturalisme et le symbolisme, la sculpture italienne suit l'évolution de l'art occidental durant le XIX^e siècle, avec Gemito et Adolfo Wildt. Avec Modigliani et Marino Marini, la sculpture italienne rentre de plain-pied dans la modernité, tandis que Giuseppe Penone interroge avec poésie dans ses grands arbres de bronze notre rapport à la nature.

Ancienne élève de l'Ecole du Louvre et historienne, Claire GREBILLE est guide-conférencière nationale.

Paolina Borghese (Canova)

Ravenne, splendeurs de la mosaïque romaine et byzantine (samedi 13 mars 2027)

2026-08-30T12:51:30Z

Au tournant de l'Antiquité et du Haut Moyen-âge, la capitale de l'empire romain d'Occident se couvre de monuments décorés de chatoyantes mosaïques. Si certaines présentent un caractère encore très antique, d'autres, sur fond d'or, sont nettement byzantines. Cette rencontre de l'Orient et de l'Occident est illustrée par des édifices tels que le mausolée dit de Galla Placidia, les églises Saint Vitale, Saint-Apollinaire-le-Neuf et Saint-Apollinaire-in-Classe, ainsi que les baptistères.

S. Vitale, Justinien

Après ses études à l'Institut d'Art et d'Archéologie de Paris IV-Sorbonne et à l'Ecole des Langues Orientales, Anne-Marie Terel a obtenu sa carte de conférencière professionnelle délivrée par le ministère de la Culture. Elle a piloté pendant plusieurs décennies des voyages culturels autour de la Méditerranée et au Proche-Orient, en alternant avec des conférences sur de nombreuses croisières à thème. Depuis une trentaine d'années, Elle assure régulièrement des conférences d'histoire de l'art dans différentes universités inter-âges et associations culturelles dans toute la France.

Greco en Italie. Un baroque iconoclaste ! De la Crête à l'Espagne (3 avril 2027)

2026-08-30T12:51:25Z

Cette conférence s'attache à souligner l'importance fondatrice de son étape italienne, de sa rencontre avec les maîtres modernes et antiques qui ont façonné sa manière et ses compositions. L'importance des couleurs et de la touche vénitienne, pour la découverte de Rome et de ses grands maîtres, ce séjour formateur est déterminant pour la suite de sa carrière.

Du monde grec il garde la passion et la force des images, à Rome il assimile la force de la composition, en Espagne, il crée ses propres formules et révolutionne l'art tout en créant une nouvelle école. Bien de son époque mais hors normes et hors style, il façonne son art à sa démesure : une folie d'images, de couleurs et de sensations. Affranchi des codes, il impose, non sans difficulté, un renouveau de l'art qui stimulera les artistes de Goya à Picasso. Ce destin hors norme, en quête d'absolu et de reconnaissance traverse le monde Occidental d'Est en Ouest et essaime une pulsion vitale inattendue avant l'irruption des académismes.

Portraits, scènes religieuses, épisodes mythologiques, vues de villes, architecture de retables, sculpture, sa verve est sans limite. Il se montre aussi un talentueux chef d'atelier réunissant les talents, placés sous la direction de son fils bien avant la fin de ses jours

Conférence de 1h30 par Fabrice Conan : tel 06 08 45 68 13 et fabriceconan@orange.fr

El Greco, Laocoon

Giuditta Pasta, la diva rauque du XIX° siècle (22 mai 2027)

2026-08-29T12:52:00Z

Giuditta Pasta est une immense chanteuse lyrique du XIX^e siècle, particulièrement intéressante dans la mesure où elle rencontra un succès extraordinaire mais suscita aussi de violentes critiques, en tant qu'artiste très controversée. La cantatrice possédait en effet un timbre rauque, sourd et voilé, un organe apparemment rebelle aux exigences de l'art lyrique.

En revanche, le talent théâtral de la Pasta fut une révélation pour ses contemporains, sa capacité unique à vivre ses personnages et à s'imprégner de leurs sentiments ne cessant jamais d'étonner le public. Aucune autre chanteuse n'a fait une impression aussi significative sur Stendhal, Talma ou Bellini, qui créera pour elle les rôles d'Amina, de Beatrice et surtout de Norma.

C'est la nouvelle passion qu'éprouvent les Parisiens pour la voix, dans les années 1820-1830, qui justifie aussi l'intérêt de cette étude, la carrière de Giuditta Pasta nous permettant d'essayer de comprendre l'histoire d'un phénomène essentiel et passionnant du XIX^e siècle : la naissance des premières divas. Elle faisait partie des artistes qui eurent une résonance immense en Europe, en dépassant le statut d'interprète.

Par l'ampleur de son œuvre, et l'impact qu'elle eut sur sa génération, elle représente un phénomène culturel essentiel de son époque. Quel est le processus qui a conduit Giuditta Pasta à devenir une grande diva internationale ? Comment a-t-elle construit sa carrière, comment devient-on une artiste lyrique à la renommée immense, extrêmement riche et considérée dans la première moitié du XIX^e siècle ?

Il semble indéniable que l'artiste ait su tirer parti avec une intelligence particulière d'un certain contexte historique et musical en s'inscrivant dans un triple système esthétique, économique et médiatique qui lui a permis de construire son œuvre et de devenir « la Pasta ». Dans une perspective d'histoire culturelle, cette recherche tente de saisir la carrière internationale qu'a pu avoir Giuditta Pasta, à une époque charnière de mutations essentielles sur le plan théâtral et musical mais aussi économique et historique.

Catherine Menciassi-Authier est diplômée de l'Ecole du Louvre, docteur en histoire du XIX^e siècle, et professeur à l'EAC, à l'ICART et à l'Ecole de Condé ainsi qu'à l'Université de Versailles. Elle est l'auteur d'un livre sur les courtisanes au XIX^e siècle « Femmes d'exception, femmes d'influence » publié en 2015 chez Armand Colin.

Giuditta Pasta par Aubry-Lecomte