Association Dante Alighieri Orléans

La Trasfigurazione, di Raffaello (samedi 29 mai 2027, 15h-16h30, à la Maison de Associations, salle Erasme)

2026-10-10T07:04:02Z

Par Florin VOÏCA.

Florin VOÏCA è dottore in filosofia, ex assistente universitario. Attualmente, è docente di filosofia a contratto. È autore di un'opera filosofica e di alcuni studi sul Rinascimento.

****

L'interesse per il Rinascimento nasce dalla constatazione di un'inaspettata esplosione di creatività e di una curiosità del tutto nuova e molto particolare propria di quel periodo. Desideriamo pertanto accogliere, interrogare rispettosamente, ammirare e proporre qui la Trasfigurazione (1518-1520) di Raffaello Sanzio (1483-1520).

Quest'opera costituisce, in qualche modo, il testamento dell'artista, trattandosi della sua ultima opera. In questo dipinto si può rilevare, oltre alla crisi dei paradigmi scolastici, una sottile critica di Raffaello nei confronti del potere ecclesiastico della sua epoca. Quest'opera riunisce diversi aspetti e procedimenti artistici che saranno ripresi e sfruttati fino all'esasperazione dagli artisti del periodo barocco. Tra questi aspetti figurano la discrezione e la dissimulazione dell'artista nei confronti del potere del suo tempo, il ricorso alla metafora, l'idea di un'arte che si rivolge anzitutto ai sensi, per mettere poi in moto i meccanismi della riflessione, la rappresentazione del movimento, l'impiego della tecnica denominata chiaroscuro e, infine, il tentativo di civilizzare il potere, o ciò che alcuni autori definiscono, con termini quasi ossimorici, come una « dissimulazione onesta ».

Non ci soffermeremo qui sull'analisi di questi diversi aspetti, ma ci proponiamo di avvicinarci a questo capolavoro con sensi e intelligenza rinnovati.

Raffaello Sanzio, La Trasfigurazione, tempera grassa su tavola (1518-1520), Pinacoteca vaticana. https://it.wikipedia.org/wiki/Trasfigurazione_(Raffaello)

Mina et Lucio Dalla : la grandeur, le succès et l'art de la voix (Samedi 28 novembre, 15h-16h30, salle Erasme)

2026-10-10T06:43:07Z

Conférence interactive en italien, sur les chansons italiennes, par Eleonora Persichella, à la Maison des Associations.

Eleonora Persichella est diplômée de l'Université La Sapienza de Rome et de l'Université Roma Tre en philosophie, et enseigne l'italien au sein de l'association de Jumelage La Chapelle-Saint-Mesmin–Cavriglia ainsi qu'aux collèges Louis Pasteur et Montabuzard. Elle est l'auteure d'un mémoire de master sur le pouvoir du corps dansant, avec une étude du tarentisme, phénomène social et musical du Sud de l'Italie. Elle a également étudié le chant pendant dix ans en Italie, une passion qui nourrit son goût pour la musique et la culture italiennes.

****

Mina et Lucio Dalla occupent une place singulière dans l'histoire de la chanson italienne. Deux voix immédiatement reconnaissables, deux personnalités artistiques très différentes, mais une même capacité à transformer une chanson en une véritable interprétation. À travers leurs parcours et quelques-uns de leurs titres les plus célèbres, cette séance propose d'explorer ce qui fait la grandeur d'une voix et la singularité d'un style.

Figure incontournable de la musique italienne, Mina s'impose dès les années 1960 comme l'une des grandes voix de la chanson populaire. Connue pour sa puissance vocale, sa maîtrise technique et son expressivité, elle devient rapidement une véritable icône. Depuis son retrait des scènes en 1978, elle a choisi de rester éloignée de la vie publique, sans pour autant disparaître de la culture musicale italienne. Ses enregistrements continuent de nourrir une image à la fois artistique et mystérieuse, faisant de Mina une présence singulière dans l'histoire de la chanson.

Lucio Dalla, de son côté, représente une autre figure essentielle de la chanson italienne. Musicien, auteur-compositeur et interprète, il construit au fil des décennies un univers personnel, nourri notamment par ses premières expériences dans le jazz. Sa voix, immédiatement identifiable, accompagne des chansons qui mêlent poésie, humour, émotion et observation du quotidien. Avec des titres devenus emblématiques, Dalla contribue à donner à la chanson d'auteur italienne une dimension profondément personnelle. Deux artistes, donc, deux conceptions de la voix et de l'interprétation. À travers l'écoute de titres de Mina et de Lucio Dalla, la séance permettra d'explorer leurs univers musicaux, leurs façons d'habiter une chanson et les différents rapports entre voix, texte et émotion. La comparaison fera apparaître deux parcours artistiques très différents, mais aussi une même recherche d'une expression personnelle et immédiatement identifiable.

Mina e Lucio Dalla

Codes d'expression dans la chanson italienne entre passé et présent : de Volare à Guapparìa (Samedi 21 novembre, 15-16h30, salle Rabelais - La Bruyère )

2026-10-09T17:00:57Z

Conférence interactive en italien, sur les chansons italiennes, par Eleonora Persichella, à la Maison des Associations.

****

De Volare à Guapparìa, près de soixante-dix ans séparent deux chansons qui permettent pourtant d'interroger un même sujet : la manière dont la musique italienne fait dialoguer langue, tradition et identité. D'un côté, Domenico Modugno, figure majeure de la chanson italienne du XX^e siècle, dont Nel blu dipinto di blu, plus connue sous le titre Volare , connaît dès 1958 un succès international exceptionnel. De l'autre, La Niña, artiste napolitaine de la scène contemporaine, qui fait du napolitain et de l'héritage musical de sa région des éléments essentiels de son univers artistique.

Avec Domenico Modugno, Volare marque un moment important dans l'histoire de la chanson italienne. Présentée au Festival de Sanremo en 1958, la chanson s'impose rapidement en Italie et à l'étranger et devient l'un des grands symboles de la musique populaire italienne. Son interprétation très expressive, son écriture imagée et son célèbre refrain contribuent à faire de Modugno une figure incontournable de la chanson italienne.

Plus récemment, La Niña s'inscrit dans une nouvelle génération d'artistes qui réinvestissent la langue et les traditions musicales napolitaines. Dans « Guapparìa », elle explore notamment un imaginaire profondément lié à Naples et à son histoire, tout en le faisant entrer dans un univers musical contemporain. Le choix du napolitain pose alors la question de la place des langues régionales dans la création musicale actuelle et de leur capacité à exprimer des réalités contemporaines.

À travers ces deux artistes et ces deux chansons, la conférence s'intéressera ainsi à l'évolution des codes d'expression de la chanson italienne. Comment la chanson participe-t-elle à la construction d'une identité culturelle ? Quelle place la langue occupe-t-elle dans cette construction ? Et comment la tradition peut-elle être réinterprétée par les artistes contemporains ?

La comparaison entre Volare et Guapparìa permettra de mettre en lumière les transformations de la chanson italienne, mais aussi certaines continuités entre différentes générations d'artistes. De la diffusion internationale de la chanson de Modugno au retour contemporain du napolitain dans la musique populaire, ces deux œuvres offrent un point de départ pour réfléchir aux rapports entre tradition et modernité, langue nationale et langues régionales, mémoire et création.

Modugno et La Niña

La pittura metafisica, il surrealismo italiano (samedi 7 novembre 2026, 15h-16h30, Maison des Associations Salle Erasme)

2026-10-09T16:38:28Z

Giorgio De Chirico : oltre il visibile, verso la metafisica dell'esistenza

Tra i grandi protagonisti dell'arte moderna italiana, Giorgio de Chirico (1888 - 1978) è il fondatore della Pittura Metafisica e una delle figure più influenti dell'arte del Novecento. La sua ricerca inaugura una nuova concezione dell'immagine e dello spazio e avrà un ruolo decisivo nella nascita del Surrealismo francese, come riconobbero André Breton, Apollinaire e altri protagonisti del movimento.

Pittore, scultore, scenografo, scrittore e raffinato intellettuale, De Chirico sviluppa fin da giovanissimo una pittura capace di oltrepassare il reale visibile per rivelarne il mistero. Le sue piazze silenziose, le architetture classiche, gli oggetti enigmatici, le prospettive inattese e le figure senza identità costruiscono uno spazio sospeso, in cui il tempo sembra arrestarsi e la realtà assumere una dimensione nuova.

Profondamente influenzato dal pensiero di Friedrich Nietzsche e Arthur Schopenhauer, De Chirico concepisce la pittura come una forma di conoscenza : uno strumento per interrogare ciò che si cela dietro l'apparenza delle cose. La metafisica non è dunque una fuga dalla realtà, ma un modo diverso di guardarla e di abitarla, attraverso il tempo, lo spazio, la memoria e il mistero dell'esistenza.

La conferenza propone un viaggio nell'universo di De Chirico, tra pittura, filosofia e letteratura, alla scoperta dei suoi simboli, delle sue fonti e della straordinaria eredità lasciata all'arte italiana ed europea. Un invito a riscoprire uno dei grandi maestri del Novecento e a comprendere perché, ancora oggi, le sue immagini continuino a interrogare il nostro modo di guardare il mondo.

Giorgio De Chirico

Francesca Di Bonito è artista fotografa, conferenziera e relatrice di seminari dedicati all'arte moderna e contemporanea italiana e occidentale. Italiana, vive e lavora a Parigi da oltre vent'anni, dove ha conseguito un Master 2 in Scienze dell'Arte presso l'università La Sorbonne.

La sua attività artistica si sviluppa principalmente attraverso la fotografia e le arti plastiche. Ha esposto in Francia, in Italia, a NY. Le sue ricerche visive condotte in diversi paesi del mondo hanno nutrito una conoscenza e uno sguardo particolarmente attento e sensibile.

Parallelamente alla sua pratica artistica, Francesca Di Bonito conduce conferenze e seminari sull'arte italiana ed europea del XIX e XX secolo, e in particolare sulle connessioni tra arte, storia e società.

È inoltre insegnante e formatrice di lingua e cultura italiana, con un'esperienza didattica rivolta a professionisti e studenti di diversi livelli e nazionalità.

Tra Parigi, l'Italia e il mondo, il suo percorso intreccia così pratica e teoria artistica, ricerca e trasmissione del sapere.

Per saperne di più : Francesca Di Bonito - Lingua e cultura italiana

Italian Context
LinkedIn

Francesca Di Bonito - Arte, fotografia, critiche www.francescadibonito.com

Francesca Di Bonito - Conférence Giorgio De Chirico

Nietzsche dans les villes italiennes, ou la pensée en mouvement, par Olivier GAUDIN (samedi 5 décembre 2026, 15h-16h30, auditorium du Musée des Beaux-Arts)

2026-09-16T14:43:44Z

Loin des traditions du « Grand Tour » et des voyages de formation en Méditerranée, c'est la trentaine passée que Friedrich Nietzsche, professeur de philologie antique à Bâle devenu philosophe et apatride, a découvert l'Italie. En quête d'hivers doux et secs, favorables à sa santé fragile et à ses travaux d'écriture, il a vécu avec bonheur dans plusieurs villes italiennes. De 1876 à 1888, il y passe environ la moitié de l'année : à Sorrente près de Naples, puis à Gênes et à Turin, mais aussi à Nice – qui venait d'être rattachée à la France en 1860. Il a souvent séjourné à Venise, et lors de voyages plus éphémères, à Rome et à Messine.

Mais s'il n'était pas un touriste, que venait chercher Nietzsche en Italie, et qu'y a-t-il découvert ? Quel rôle ses expériences italiennes ont-elles joué dans ses réflexions sur l'Europe et les Européens, ou encore sur le corps, la musique, la politique, ou les rapports entre la culture, l'art et la vie ?

Par-delà l'intérêt biographique et historique de ces questions, Nietzsche a trouvé, dans les villes qu'il a habitées, des conditions de vie et de pensée qui ont nourri et renouvelé sa pensée philosophique, comme le montrent à la fois sa correspondance et d'importants passages de ses ouvrages publiés.

Par Olivier Gaudin

Maître de conférences à l'école de la nature et du paysage (Insa CVL - 3 rue de la chocolaterie - 41034 Blois cedex France) et chercheur au laboratoire Cresson (umr architectures, ambiances, urbanités), HAL, Cairn, Academia.

à voir : les cahiers de l'école de blois (disponibles en librairie : diffusion FMSH).
à voir aussi : éditions Créaphis, revue métropolitiques, revue Pragmata. dernier ouvrage paru : Écologie humaine, une science sociale des milieux de vie .

Cartes postales de Gênes

Programme des conférences Dante Alighieri Orléans 2026-2027

2026-08-30T13:00:00Z

Le programme des conférences de l'année, à télécharger au format PDF.

Programme des conférences 2026-2027

L'Italie du XII au XV siècles : Guelfes et Gibelins Par Maurice MARTIN (samedi 17 octobre 2026, 15h-17h, salle La Grande Ourse du MOBE)

2026-08-30T12:51:45Z

Durant plus de trois siècles, l'Italie divisée a connu une guerre civile permanente entre cités et au sein de chacune d' elles. Nées d'un conflit dynastique en Allemagne, ces deux factions vont assez vite désigner les partisans du Pape (Guelfes) et ceux de l' Empereur du Saint Empire (Gibelins), mais recouvrent également les luttes entre grandes familles pour le pouvoir et entre les classes sociales pour les enjeux économiques. L'Italie du nord et centrale, surtout, en ressort profondément morcelée, mais aussi « stimulée » par la concurrence entre les cités dans la recherche d'un modèle politique urbain qui fera leur force et leur richesse à la Renaissance.

Par Maurice Martin, professeur d'histoire honoraire, conférencier de l'Université inter-âges Camille Corot de Mantes la Jolie.

Bataille de Montaperti (4 septembre 1260)

Guelfes et Gibelins

Lucrèce BORGIA – Vous avez dit « sulfureuse » ? Par Annick GENTY (samedi 14 novembre 2026, 15h-16h30, salle La Grande Ourse du MOBE)

2026-08-30T12:51:40Z

Le nom de Borgia a fait couler beaucoup d'encre depuis plus de cinq cents ans ; lui sont associés généralement les mots de luxure, d'inceste, de poison.

Fille du cardinal Rodrigo Borgia devenu pape sous le nom d'Alexandre VI, célébrée pour sa beauté, mariée à trois reprises à des membres des grandes familles qui exerçaient le pouvoir dans l'Italie morcelée de la fin du quattrocento (Sforza - duché de Milan, Aragon - royaume de Naples, Este -duché de Ferrare), Lucrèce ne fut pas épargnée par cette mauvaise réputation. Mais au cours du 20^e siècle, bon nombre d'historiens se sont intéressés à ce que fut sa vie, riche en contrastes et en évènements douloureux ; ils ont pu mettre en lumière certains aspects de sa personnalité très longtemps passés sous silence.

L'exposé visera à rééquilibrer l'image de cette femme, ni ange, ni démon, qui fut en réalité utilisée dans sa jeunesse comme un pion sur l'échiquier politique de son père et de son frère.

Par Annick Genty

Une formation scientifique, une vie professionnelle exercée à la Faculté des Sciences puis à l'école d'ingénieurs Polytech'Orléans, rien de tout cela ne pouvait présager du futur intérêt d'Annick GENTY pour l'Italie. Cependant son goût marqué pour l'opéra l'a incitée à entreprendre l'apprentissage de la langue italienne à l'âge adulte. Quand est venu le temps de la retraite, l'Italie a occupé une place de plus en plus importante dans sa vie, que ce soit par les cours proposés par l'Association Dante Alighieri dont elle a assumé un temps la présidence, par les voyages visant à la découverte de la richesse artistique du Bel Paese, ou encore par la préparation de conférences pour l'ACORFI.

Lucrèce Borgia fut d'ailleurs en 2019 le thème de sa première intervention pour cette association, lors d'une conférence en duo avec Marie-Hélène Viviani sur « Deux femmes célèbres de la Renaissance italienne ». Par la suite différents thèmes ont été abordés, consacrés à des musiciens (Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Giacomo Puccini), à Agostino Chigi ou encore à l'histoire du Palazzetto Bru-Zane. Le mythe Francesca da Rimini sera, en décembre, l'objet de sa prochaine conférence pour l'ACORFI.

Lucrèce Borgia

La sculpture italienne, de Canova à Penone, par Claire GREBILLE (16 janvier 2027, 15h-16h30, auditorium du Musée des Beaux-Arts )

2026-08-30T12:51:37Z

La pureté des lignes de Canova met en application les théories de Winckelman autour du beau idéal en renouant avec le classicisme antique. Alternant entre le classicisme, le naturalisme et le symbolisme, la sculpture italienne suit l'évolution de l'art occidental durant le XIX^e siècle, avec Gemito et Adolfo Wildt. Avec Modigliani et Marino Marini, la sculpture italienne rentre de plain-pied dans la modernité, tandis que Giuseppe Penone interroge avec poésie dans ses grands arbres de bronze notre rapport à la nature.

Ancienne élève de l'Ecole du Louvre et historienne, Claire GREBILLE est guide-conférencière nationale.

Paolina Borghese (Canova)

Ravenne, splendeurs de la mosaïque romaine et byzantine (samedi 13 mars 2027)

2026-08-30T12:51:30Z

Au tournant de l'Antiquité et du Haut Moyen-âge, la capitale de l'empire romain d'Occident se couvre de monuments décorés de chatoyantes mosaïques. Si certaines présentent un caractère encore très antique, d'autres, sur fond d'or, sont nettement byzantines. Cette rencontre de l'Orient et de l'Occident est illustrée par des édifices tels que le mausolée dit de Galla Placidia, les églises Saint Vitale, Saint-Apollinaire-le-Neuf et Saint-Apollinaire-in-Classe, ainsi que les baptistères.

S. Vitale, Justinien

Après ses études à l'Institut d'Art et d'Archéologie de Paris IV-Sorbonne et à l'Ecole des Langues Orientales, Anne-Marie Terel a obtenu sa carte de conférencière professionnelle délivrée par le ministère de la Culture. Elle a piloté pendant plusieurs décennies des voyages culturels autour de la Méditerranée et au Proche-Orient, en alternant avec des conférences sur de nombreuses croisières à thème. Depuis une trentaine d'années, Elle assure régulièrement des conférences d'histoire de l'art dans différentes universités inter-âges et associations culturelles dans toute la France.